Y sí, “tempus fugit”

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Estimados compañeros:

Dicen, que nunca me lo han dicho, pero dirían que soy amante de las estructuras circulares en todos los sentidos imaginables. Por ello, de nuevo “tempus fugit”, pero esta vez ya no hablo de la ESO, hablo de Bachillerato. Y es que la ESO fueron cien años de soledad en comparación con esta brevísima historia del tiempo que han constituido estos dos años marcados por luces de bohemia y alguna que otra sombra del paraíso. Ahora solo quedan homenajes, y otros poemas, y final para despedirnos de esta etapa de una vida que parece perseguirnos cual crónica de una muerte anunciada, una etapa llena de tesis de Nancys, martes de Carnaval, de una vida que es sueño y de algunos ruedos ibéricos a los que ha habido que enfrentarse, y a los que hay que dedicarles veinte poemas de amor y alguna que otra canción desesperada en nuestra memoria. Una etapa, además, que nos ha hecho sentir como verdaderos marineros en tierra pero que ha sido crucial en nuestra metamorfosis.

Solo queda decir que espero que seáis muy fortunatos para merecer muchos jacintos a partir de hoy, y que vuestras gestas sean dignas de varias leyendas.

Julio Ramos Domínguez

CUENTOS DE EVA LUNA – ISABEL ALLENDE

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Esta obra de Isabel Allende, publicada en 1989, es un libro compuesto de 23 relatos cortos escritos por Eva Luna, personaje principal de su obra madre Eva Luna. Los cuentos ahondan en una sociedad corrupta y de los bajos fondos de un país en la miseria, una sociedad machista, clasista y aún en la juventud como civilización. El sexo, la lujuria, o lo místico son temas que aparecen combinados con el juego, el dinero y el trapicheo. Sin embargo, los personajes principales tienden a tener unas ideas claras y sensatas a pesar de su situación, a la cual muchas veces se sobreponen o aprenden a lidiar con ella, dándose un positivismo esperanzador en el más desfavorable de los escenarios posibles. Cabe destacar que cada cuento presenta tanto unos personajes variados como unas situaciones totalmente diferentes pero partiendo de las bases anteriores. Pero lo que sobre todo consiguen todos por separados y el libro en conjunto es transmitir al lector unos valores/aprendizajes a través de los cuidados argumentos que se plantean.

De una intensidad increíble, estos cuentos vienen a confirmar la consagración de su gran escritora: la madurez literaria de Allende es patente en cuanto al estilo soberbio, descarnado y, en definitiva, excepcional que utiliza en la redacción de la obra. E insisto: es una redacción magnífica, pero desde luego que inesperada ya que estoy empezando a conocer a la autora. Otro apunte más sería la magistral utilización del escenario tan parecido al español de la posguerra que podría reflejarse en la dictadura que sufrió en su propio país: Chile.

Es una obra que recomendaría a cualquiera que disfrute de una buena lectura. No tiene un público concreto, sino una amplia gama de lectores muy variados, aunque este libro se podría ajustar al gusto de la mayoría debido a su exquisitez. Un tanto más que suma Allende para enamorarme literariamente.

NOTA: 10

VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA – PABLO NERUDA

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Esta obra de Pablo Neruda, publicada en 1924, es a mi juicio la obra cumbre de la literatura hispanoamericana de todo el siglo. Neruda, que la escribió con tan solo 19 años, demuestra una sensibilidad, una manera de entender la relación amorosa como lo único que puede dotar de intensidad a la vida, y un afán por buscar la perfección formal mediante la no perfección, que nunca he podido comprobar en cualquier otro autor. Es magia literaria, un estilo propio que acoge al lector en su seno de valentía y que le empuja a seguir leyendo el siguiente poema para descubrir la próxima barrera que el autor romperá con elegancia.

La obra trata sobre todo de amor, y de cuanto lo rodea: euforia, tristeza o soledad, que hacia el final del libro tornan en melancolía debido a la pérdida de la amada, de la cual se ha despedido pero el autor no será capaz de olvidarla. El libro concibe la pasión como un elemento natural, tal como demuestran las abundantes metáforas y demás figuras literarias que hace el autor sobre el mar, los ríos, el cielo, la sucesión día y noche y sus estados, etc. Además cabe destacar el afán por exprimir cada detalle del tiempo que pasa con su amada, quiere vivir su amor al límite, lo cual hace que el autor en algunos momentos puntuales del libro, se sienta solo frente a la lejanía del amor y que en el final, no encuentre más sentimiento que el pesar por el adiós.

En cuanto al estilo, y como bien he mencionado anteriormente, destaca un estilo a mi parecer nunca visto en la literatura española, es inclasificable y por tanto único, admirable y digno de un genio como Neruda. Es maravilloso cómo hila las palabras, una fluidez armoniosa que nunca he sentido leyendo a otros autores. Aun con todo, siempre podemos encontrar alguna similitud con lo escrito anteriormente, aunque es una forma de escribir que encauza varias vertientes de la historia literaria. El vocabulario es en general llano y de fácil entendimiento, busca desprenderse de cualquier virtuosismo y es capaz de hacer brillar su obra sin ningún tipo de adorno, lo cual le acerca a autores como Juan Ramón Jiménez o Jorge Guillén, aunque esta es una de las muchas características que envuelven su creación. Es una obra además muy intensa y posee cierto corte romántico; a mí personalmente se me parece a Bécquer en la forma de entender la pasión de manera intensa en todos sus aspectos. Creo que el estilo del libro es lo que hace que este autor esté tan bien considerado en América, y opino que es lectura obligatoria así como un ejemplo a seguir para cualquier nóvel.

En mi más humilde opinión, creo que es una obra que se disfruta más una vez adquiridos ciertos conocimientos literarios básicos, debido a la imposibilidad de categorizar el poemario en las corrientes literarias del momento. Es una obra rompedora, pero aún sin conocer detalles de este tipo, es fácilmente disfrutable por cualquier tipo de lector que aprecie la buena poesía, y además, despierta cierta curiosidad sobre la lírica. En definitiva, recomiendo esta obra a cualquier lector pero muy en especial a aquellos que estén empezando a componer, debido a que es una fuente de inspiración inagotable.

LOS SANTOS INOCENTES – MIGUEL DELIBES

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Los santos inocentes es una novela de Miguel Delibes publicada en 1981. Narra el día a día de la vida en un cortijo extremeño cercano a Portugal en la posguerra. Los principales personajes son Paco “el Bajo”, cuya mujer, Régula, es hermana de Azarías, otro de los protagonistas. El matrimonio tiene cuatro hijos: Rogelio, Nieves, Quirce y Charito, apodada “la Niña Chica”, y que tiene una discapacidad mental importante. Todos sirven en un cortijo regentado por Pedro “el Périto” y su mujer, que rinden cuentas ante la marquesa y su hija Miriam, dueñas de la finca. En el cortijo se hospeda el señorito Iván, aficionado a todo tipo de caza y que tiene por secretario a Paco. Azarías, demente y obsesionado con sus pájaros, es despedido del cortijo cercano de la Jara, y comienza a vivir con su hermana. Un accidente de caza obligará a Paco, gran secretario por su intuición y olfato, a guardar cama, y un sinfín de coincidencias acabará con Azarías sustituyendo a su cuñado. Lo que no sabe es que su pájaro, al que llama milana bonita, corre peligro…

Es una novela reveladora, que cuenta una realidad oculta tras la máscara de progreso rural español durante la dictadura y la transición. Una España prácticamente anclada en el Antiguo Régimen, con un analfabetismo apabullante y en la que el “vulgo” sigue sirviendo a los “normales”. Una España cruel, bestial, y alegal, pero sobre todo, real. Ciertamente hace reflexionar al lector sobre muchas de las prácticas que aún se sigue llevando a cabo, sobre la lucha de clases y la importancia de la cultura en el desarrollo del hombre, tanto el pobre, como el rico. Ambas clases aparecen totalmente ignorantes, el opresor por oprimir, y el oprimido por no darse cuenta de que lo es. Injusticias que han de ser erradicadas y no ocultadas en una sociedad verdaderamente moderna.

El libro me ha encantado, el estilo de redacción refleja y refuerza lo narrado y es increíble que esta obra haya sido escrita hace menos de cuarenta años, pero lo es aún mas que se ubique hace sesenta solamente. El avance generacional ha sido importante, pero debe continuar puesto que este tipo de historias hoy en día son mínimas, pero aún latentes.

NOTA: 9.

 

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA – PÍO BAROJA

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El árbol de la ciencia es una novela escrita por Pío Baroja y publicada en 1911. Narra episodios de la vida de Andrés Hurtado, estudiante universitario en Madrid primero, y médico después. Arranca desde el primer día de Hurtado en la universidad, y cuenta cómo Hurtado consigue sacarse la carrera: sus gustos y sus trifulcas, así como su vida familiar, social y profesional. Hurtado es un personaje profundo: reflexiona acerca del sentido de la existencia, así como sobre la verdad, el conocimiento, la ética o la política. Hace una dura crítica a la sociedad española de la época, así como al progreso del mundo en el período anterior a la Gran Guerra, y lo hace poniendo de ejemplo sus propias experiencias personales. Tras sacarse la carrera, inicia su vida profesional, llena de sinsabores y de decepciones en la búsqueda de su propia felicidad, que asocia con la ataraxia, la calma y el disfrute de las pequeñas cosas. Finalmente encuentra lo que busca, pero un suceso inesperado cambiará el curso de su vida y acabará llevándose por delante todo lo que tanto le había costado construir.

Es una obra magistral, escrita por una pluma sublime y sorprendente, que no deja a nadie indiferente e invita a reflexionar sobre la propia vida que al lector le queda por delante. Sin tener una trama trepidante, o una sarta de comentarios cómicos, consigue llamar la atención, tratando temas serios y con un lenguaje claro, sencillo y comprensible a todas luces. Sin duda espero que no sea la mejor obra barojiana, puesto que me ha dejado con ganas de más, lo cual es difícil de conseguir tras una obra fantástica como esta.

Altamente recomendable a cualquier lector, pero especialmente a quien tenga pasión por reflexionar, y a quien busque una manera de pensar diferente o un punto de vista muy inteligente sobre lo que es la vida. Una obra tan filosófica, trascendental y que con una personalidad arrolladora, pero que a la vez consigue una identificación con el lector, debe ser lectura obligatoria en la educación de la sociedad.

NOTA: se sale de cualquier parámetro al que sea sometida.